Sociedad de música bluegrass de Colorado fundada en 1972
~ LEGADO RICO ~ PRESENCIA VIBRANTE ~ FUTURO PROGRESIVO ~
Bandas. Gente. Festivales. Jams
CBMS presenta solo algunas de las personas, bandas, festivales y jams que han construido e influenciado
la comunidad de Bluegrass de Colorado en gran medida a lo largo de los años
Bandas de nota
Colorado ha sido un caldo de cultivo para grandes bandas de Bluegrass desde los años 70. Queremos reconocer a los pioneros de la primera generación, a la segunda generación de bandas que han continuado la tradición, así como a aquellos que han evolucionado a partir del género.
Rize caliente
Historia de Hot Rize, 1978-actualidad
Desde sus humildes comienzos como banda regional con base en Boulder en 1978 hasta la aclamación mundial en los años 80 y su retiro como banda a tiempo completo en 1990 mientras ganaba el primer premio Artista del Año de la Asociación Internacional de Música Bluegrass, Hot Rize se ganó un lugar en el libro de historia del bluegrass.
En una historia continua única, los 24 años posteriores a la disolución de la banda han visto un crecimiento continuo de su legado, y 2014 marcó un resurgimiento del legendario cuarteto, con el lanzamiento de When I'm Free, un álbum completo de material nuevo, que presenta nuevas canciones de los cuatro miembros.
La historia de Hot Rize comienza en 1977, cuando Pete Wernick, también conocido como "Dr Banjo", unió fuerzas con el cantante, mandolinista y violinista Tim O'Brien en sus dos álbumes en solitario y formó una banda con amigos músicos del Denver Folklore Center, con la intención inicial de promocionar los dos álbumes. Los primeros conciertos fueron en Boulder en enero de 1978 con Charles Sawtelle en el bajo y el guitarrista Mike Scap.
Hot Rize - Nellie Kane (en vivo en eTown)
Publicado en YouTube por eTown
Hot Rize interpreta su clásica canción "Nellie Kane" durante una grabación de eTown.
Bandas de bluegrass de Colorado de primera generación
¡Uno de los jams de más larga duración y continuidad en Colorado!
De Power Pickin' de Michael Jackson, Lyons, Co
"Enclavada en las colinas al norte de Boulder se encuentra la ciudad de Lyons, que no solo es sede de festivales de música como Rocky Grass y el Rocky Mountain Folks Festival, sino también de una gran cantidad de salas de música locales y músicos de todos los niveles. Durante casi un cuarto de siglo, las paredes de arenisca de Lyons resonaron con el sonido enérgico de los banjos, el rasgueo de las guitarras y las armonías conmovedoras de la música bluegrass. En el corazón de esta tradición musical se encuentra la Oskar Blues Bluegrass Jam, una reunión que se ha convertido en una piedra angular de la comunidad local y una cita obligada para los entusiastas del bluegrass y los músicos de gira de Front Range y más allá.
El comienzo exacto de Lyons Jam es un poco difícil de precisar. La tradición local dice que se originó en la antigua ubicación de Stone Cup a principios de la década de 2000, donde ahora se encuentra Moxie Bread Company. Los recolectores se reunían todos los domingos, incluidos los miembros fundadores KC Groves, Jason Hicks, Jefferson Hamer, Tony Greif y Gene Libbea.
La mermelada de Lyon
Banda de cuerdas para mano izquierda / Salmón sobrante
Pocas bandas se mantienen en activo durante treinta años. Y aún menos bandas dejan un legado durante ese tiempo que las marque como una banda verdaderamente especial, única en la vida. Y ninguna banda ha logrado todo eso y se ha divertido tanto como Leftover Salmon.
Desde sus primeros días como una banda de bluegrass progresiva y con visión de futuro que tuvo el coraje de agregar tambores a la mezcla y que no tenía miedo de mezclar cualquier cantidad de estilos altamente combustibles en su sonido en constante evolución, hasta su papel como pioneros de la escena de jamband moderna, hasta su estado actual como estadistas mayores de la escena que proyectan una enorme sombra influyente en cada festival en el que tocan, Leftover Salmon ha sido un vínculo crucial para mantener viva la música tradicional del pasado y, al mismo tiempo, impulsar ese sonido hacia adelante con su propio estilo extraño y único.
`https://www.leftoversalmon.com/band
Banda de cuerdas de Yonder Mountain
A sus 25 años, Yonder Mountain String Band sigue existiendo en la vanguardia de la escena del bluegrass progresivo como innovadores innegables y pioneros del movimiento jamgrass moderno. Al mezclar el bluegrass con elementos del rock, la música alternativa, la psicodelia y la improvisación, Yonder Mountain String Band llevó su sonido acústico de alta energía y su espectáculo de luces a escenarios de rock n' roll con un éxito tremendo, demostrando que era posible que una banda de bluegrass no solo existiera, sino que sobresaliera en un mundo de rock, sin batería. Los avances que hicieron crearon oportunidades para que bandas acústicas con ideas afines actuaran en festivales, clubes de rock, teatros y estadios que antes se consideraban fuera del alcance de las bandas de cuerdas.
Es un testimonio del legado de Yonder Mountain String Band que sus canciones originales e interpretaciones únicas de sus versiones sean interpretadas regularmente por bandas de la próxima generación en la escena.
Las bandas de jam evolucionan en la escena bluegrass
Personas notables
CBMS quiere reconocer a algunas de las personas que han hecho que la comunidad de Colorado Bluegrass sea especial por sus contribuciones únicas.
Vince Herman
Vince Herman es cantante, compositor y cofundador de la legendaria banda Leftover Salmon. Habló con nosotros sobre su infancia, el tiempo que vivió en Colorado y cómo "se perdieron juntos" en la música. De la polca al bluegrass Vince creció en Pittsburgh, Pensilvania, y formó parte de una gran familia rodeada de música. "De niño vi muchas bandas de polca. Yo era el menor de siete hermanos, así que me influyeron los intereses musicales de todos mis hermanos mayores. Los devoraba en el tocadiscos de la familia. Todo, desde Motown hasta la Invasión Británica y más rock 'n' roll como Traffic y Humble Pie". Fue un festival de música lo que realmente puso en marcha la música para Vince. "En octavo grado fui al Smokey City Folk Festival y vi a un grupo de unas treinta personas tocando debajo de un árbol. Supuse que se acababan de conocer y que estaban haciendo esta música... era increíble que esta gente pudiera juntarse y tocar estas cosas y eso me abrió la puerta al aspecto social de la música. Nunca se me ocurrió que tocando y aprendiendo estas melodías podría viajar a cualquier parte y conocer gente y tener este vínculo instantáneo y camaradería musical. Eso fue una verdadera revelación para mí sobre lo que la música puede hacer. A partir de ese momento me sumergí de lleno en el bluegrass. https://www.denverfolklore.com/module/news/11189/vince-herman---friend-of-the-dfc
Sam Bush
De https://www.denverfolklore.com/module/news/10216/sam-bush-profile Entre la segunda generación de músicos de bluegrass, pocos son tan respetados y queridos como el mandolinista Sam Bush. Nacido en Bowling Green, Kentucky, en 1952, Sam ganó prominencia por sus actuaciones en competencias nacionales de violín durante su adolescencia. En 1970 se unió a la Bluegrass Alliance, donde su técnica de mano derecha y sus gustos musicales de amplio espectro proporcionaron la plataforma para desarrollar el sonido característico de la banda, así como el surgimiento de un enfoque que llegó a conocerse como Newgrass. Pronto se convirtió en el miembro fundador de New Grass Revival, una banda con sede en Louisville, Kentucky. Fue durante esta época que Sam conoció al fundador del Denver Folklore Center, Harry Tuft, cuando Harry reemplazó a Jerry Mills en la radio KLAK. La NGR se caracterizó por la interpretación virtuosa e innovadora de jóvenes luminarias como Bela Fleck, así como por la inclusión de melodías pop y rock en su repertorio. La banda amplió su público gracias a su enfoque único del bluegrass al salir de gira con la leyenda del blues-rock Leon Russel. Sam se unió a los Nash Ramblers, la banda de gira y grabación de Emmylou Harris. Continuando con su búsqueda de nuevos territorios musicales, los Ramblers ayudaron a impulsar el surgimiento del género ahora conocido como country alternativo. Sam ha pasado a liderar su propia banda y a seguir tocando en numerosos conjuntos compuestos por los mejores y más innovadores músicos del mundo. Aunque Sam es más conocido por su trabajo con la mandolina, también es un violinista talentoso y toca la guitarra excepcional, tanto acústica como eléctrica. Con un repertorio de interpretación que abarca el bluegrass, el blues, el rockabilly y el rock and roll puro, es uno de los músicos más versátiles del sector. También se lo conoce cariñosamente como el Rey de Telluride, ya que ha aparecido en el legendario Festival de Bluegrass de Colorado durante 45 años consecutivos. https://www.denverfolklore.com/module/news/10216/sam-bush-profile
Música bluegrass y recuerdos del abuelo Rogers y Ralph Haynie
Escrito por Donald Lee Haynie. https://ancestors.familysearch.org/en/KWZ4-65F/ralph-elden-haynie-1927-2001
El abuelo Rogers y la música folklórica de los Apalaches, antes de Bill Monroe y el bluegrass Mi abuelo, Gervacius Wayne Rogers, nació y creció en las colinas de Carolina del Norte. Estas colinas forman parte de la gran cadena montañosa de los Apalaches que atraviesa la parte oriental de los Estados Unidos. Fue en estas colinas donde el abuelo aprendió muchas de las melodías folklóricas que cantaba cuando nosotros, sus nietos, éramos niños. Cantaba con una voz aguda, el mismo tipo de voz que distingue a la música bluegrass de otros tipos de música. Recuerdo cómo el abuelo y Hugh Sellers cantaban duetos en eventos sociales. Siempre he pensado que un buen nombre para un grupo de bluegrass podría ser “Hugh and Wayne and the Boys”. Mi hermano, Ralph, es un aficionado a la música bluegrass. Si el bluegrass necesitara un mecenas de las artes, Ralph sería el indicado. Ha sido funcionario de la asociación local de bluegrass y abre su ebanistería dos noches al mes para fiestas de bluegrass, en las que los amantes locales del bluegrass se reúnen para tocar y escuchar la música. A veces, estos eventos duran hasta la madrugada. Personajes notables como Cloris Leachman, Earl Scruggs y otros han asistido a estas reuniones. Pero el abuelo Rogers y su música folk precedieron a todo esto. Cantaba canciones que se originaron en las colinas y que expresaban ideales familiares y amor por la música. Es una lástima que no apreciáramos su música lo suficiente como para grabarla durante su vida. Estoy bastante seguro de que no podremos duplicar las palabras o las partituras de su música. ¡Qué lástima! El abuelo era un “oner”, cuyas hazañas ahora son solo un recuerdo. La música bluegrass goza de mucha popularidad hoy en día en Estados Unidos. Como música bluegrass, es una forma relativamente nueva; sin embargo, se basa en formas que han prevalecido en Estados Unidos durante cientos de años. La música bluegrass se hizo popular por primera vez después del estreno de la película “Bonnie and Clyde” y, después, “Beverly Hill-billies” empezó a emitirse en televisión. La música bluegrass debe su nombre a una banda llamada Bluegrass Boys, liderada por Bill Monroe. Los sonidos y el ritmo de la música bluegrass fueron desarrollados por Bill Monroe y su hermano Charlie. Sus canciones o melodías provenían de la música folclórica antigua de las zonas montañosas de los Apalaches, como las Montañas Brumosas y las colinas de Virginia y las Grandes Montañas Humeantes. Esta música folclórica antigua era, en su mayor parte, baladas de hechos reales que tenían un carácter familiar. Muchas de ellas eran de origen irlandés o inglés. Muchos de los músicos de bluegrass actuales tocaron en la banda de Bill Monroe, entre ellos Earl Scruggs, Lester Flatt, Jimmy Martin, Mac Wiseman, Don Reno, Sonny Osborne, Carter Stanley y Del McCoury. La banda de Monroe se caracterizaba por su potente voz de tenor y su forma de tocar la mandolina, y, por lo general, más el violín que el banjo. En la actualidad existen dos tipos de música bluegrass: la tradicional y la denominada progresiva. La tradicional, la que comenzó con Bill Monroe y los Bluegrass Boys, es estrictamente acústica, es decir, no se permite ninguna amplificación, salvo un micrófono y, ocasionalmente, un bajo amplificado. Este último puede permitirse si el grupo no puede acomodar un contrabajo y debe sustituirse por el bajo más pequeño. Los músicos tradicionales de bluegrass suelen actuar sin cobrar. Son médicos, abogados, profesores, etc., por oficio o vocación y tocan bluegrass por placer. Una banda de bluegrass suele estar formada por cinco instrumentos: banjo, guitarra, mandolina, violín y bajo. No se utilizan batería ni otros instrumentos de percusión. A veces, se puede añadir un sexto instrumento, un instrumento llamado dobro, que es una guitarra de acero de 6 cuerdas, similar a las guitarras de acero de 8, 10 o 12 cuerdas que se utilizan en otras bandas. En los últimos años, ha surgido la banda de bluegrass progresivo. Los músicos que actúan como miembros de una banda de bluegrass progresivo han roto con las reglas tradicionales contra la amplificación y contra los instrumentos de percusión y las baterías. La música bluegrass progresiva suena casi como música "rock". Además, los músicos progresivos tocan bluegrass por dinero. Me gusta la música bluegrass y siempre he pensado que mi disfrute proviene del amor de mi abuelo por música similar. En cierto modo, su música fue parte de la cultura que ha dado forma a mi vida, y valoro esta herencia. 6-9-1989
Gervácio Wayne Rogers
El mejor servicio de Ralph
Por Marty Jones 9 de mayo de 1996 https://www.westword.com/music/ralphs-top-service-5056306 A las ocho de la noche en un parque industrial de Englewood, una sola farola proyecta un resplandor lechoso sobre un sencillo cartel de madera. Dice: "Ralph's Top Service". A pesar de que Ralph's, en 2890 South Zuni, es una tienda de muebles y mostradores personalizados, la escena en el interior esta noche tiene poco que ver con las mejoras del hogar. Media docena de personas están de pie entre bancos de trabajo y pilas de madera contrachapada, pero sus manos sostienen instrumentos musicales, no herramientas eléctricas. En lugar del grito de las sierras y el golpeteo de los martillos, el sonido dulce y terroso de la música bluegrass llena la habitación. Un cartel escrito a mano que cuelga del techo revela exactamente lo que está sucediendo aquí. "Bienvenidos a la Jam Session de Música Bluegrass y Country Western de Ralph. Esta noche es el número 563". Ralph Haynie, propietario de Ralph's Top Service y miembro fundador de la Bluegrass Music Preservation Society, ha cambiado ese número de manera rutinaria durante más de veinte años. El primer y tercer jueves de cada mes desde 1975, Ralph ha sido el anfitrión de una de las sesiones de bluegrass más antiguas del país. Sin embargo, es la última persona que se atrevería a dar aires. Un hombre corpulento de 68 años con una voz resonante y modales suaves, saluda a un par de visitantes con un modesto "Hola a todos. Siéntanse como en casa". Mientras los músicos de la noche afinan sus guitarras acústicas, banjos, mandolinas y violines, Gay Eggenberger, de 84 años, sigue el consejo de Ralph. No viene a tocar, sino a escuchar y disfrutar de la buena música. "Llevo viniendo aquí unos trece años", dice. "Siempre vengo". Rueben Zeller, otro miembro del grupo de oyentes, intenta hacer lo mismo. Va a Ralph's por una razón: "Terapia. ¿Qué es más relajante que sentarse con gente sencilla tocando música? La gente de aquí no tiene pretensiones. Y este tipo de reunión es algo muy raro en nuestra sociedad actual". A Eggenberger y Zeller se les unen varios otros observadores, que hablan, ríen e intercambian historias como viejos amigos. Pero cuando los instrumentistas encuentran su lugar en el centro de la sala, los miembros del público se tranquilizan. Un músico cuenta hasta tres y él y sus compañeros se deslizan hacia una canción de bluegrass. Las guitarras rasguean, los banjos tintinean y un violín canta. Por encima de todo, se eleva una armonía alta y solitaria de cuatro voces: "Let the world keep turning/To your hearts be true..." Las improvisaciones no eran tan buenas al principio, admite Ralph. Nativo del Valle de San Luis, casado con Jeannine desde hace 48 años, se mudó a Denver después de un breve período en la Marina y varios años conduciendo camiones. Una vez aquí, trabajó para Gates Rubber y luego comenzó a construir gabinetes para ganarse la vida. Abrió su propio taller en 1965 e inauguró las sesiones de improvisación una década después. "Me encanta esta música y pensé que necesitábamos un lugar para reunirnos", comenta Ralph. "Pero cuando empezamos, me senté muchas noches esperando que alguien viniera a tocar".
Tradición de las Altas Llanuras
High Plains Tradition comenzó en 1987 cuando Kenny Pabst y Doug Elrick acababan de salir de una pausa de un año de tocar música con la banda "A Grain Of Salt". Kenny y Doug hablaron sobre volver a tocar la música que aman, Bluegrass, y tocar frente a las mejores multitudes que la música puede ofrecer. Fue entonces cuando Kenny y Doug se pusieron en contacto con Steve Youngblood, un increíble guitarrista y cantante zurdo, y Bob Grosser, un rápido banjista. Así fue el comienzo de High Plains Tradition. A través de varios cambios de miembros y más de 30 años después, High Plains Tradition se ha convertido en una banda muy solicitada en festivales y conciertos por igual.
High Plains Tradition ha tocado en lugares de todo el oeste de Estados Unidos, desde California hasta Kentucky, Minnesota y Texas. Sus viajes también los han llevado a tocar en festivales y eventos en Canadá, así como a cinco giras en Irlanda. Su música tiene sus raíces en el bluegrass "tradicional" con un estilo propio.
Cordillera Frontal
Formada en 1984 en Denver, Colorado...
1988, graban su primer álbum (casete). La banda original incluía a Peter Schwimmer en el banjo.
En 1990, grabaron su segundo álbum en su propio estudio con su propio sello discográfico. Enviaron 500 copias a las estaciones de radio y la canción "High Mountain Meadow" se convirtió en número uno.
El banjista Ron Lynam es el indiscutible "Campeón de Banjo Subacuático" del mundo. Logró esta hazaña tocando un banjo de aluminio bajo el agua en una piscina durante el Festival de Bluegrass de Midwinter (Ft. Collins, Colorado), que se ha convertido en un evento anual. También es profesor de estudios sociales en la escuela secundaria.
Más bandas de bluegrass de Colorado de primera generación
“Nuestro festival es el primer gran evento de bluegrass del año en Colorado”, afirma el fundador y promotor de Midwinter, Ken Seaman. “La gente ha estado encerrada durante todo el invierno y está ansiosa por tocar. Si entras al recinto, sabrás inmediatamente que estás en un festival de bluegrass, porque hay improvisaciones por todas partes”.
Seaman celebró el primer Midwinter Bluegrass Festival en un Holiday Inn en Fort Collins en 1986. En 1998, cuando el lugar se quedó pequeño, trasladó el evento al Northglenn Ramada, que era lo suficientemente grande como para albergar a más asistentes al festival y al mismo tiempo mantener el ambiente hogareño y cómodo del fin de semana.
“Atraemos a una gran variedad de personas. Es un sector mixto de personas, jóvenes y mayores, a quienes les encanta la música”, dice Seaman. “Es como una gran reunión familiar”.
https://www.westword.com/music/midwinter-bluegrass-festival-returns-to-denver-11625131
Festival de Bluegrass de mediados de invierno
"Es un gran honor y una gran lección de humildad continuar con el legado de Ken Seaman como productores del Midwinter Bluegrass Festival. Conocimos a Ken durante muchos años cuando vivíamos en Fort Collins y lo considerábamos un amigo. Apreciamos su apoyo a nuestra serie de conciertos en casa, Old Town House Concerts, y nos encantaba encontrarlo por la ciudad en Avo's y otros espectáculos de bluegrass. Ir al Midwinter Bluegrass Festival ha sido una tradición anual para nosotros, y nuestro hijo, Eli, se formó como músico improvisador desde muy joven entre todos los maravillosos músicos que se reúnen cada año en Midwinter".
~Dianne Stober y Ben Slocumb
Los comienzos del Telluride Bluegrass Festival
El 4 de julio de 1973, el cuarteto de bluegrass de Colorado The Fall Creek Boys tocó en un concierto local en Telluride, un antiguo pueblo minero rodeado de montañas boscosas y acantilados, que se encuentra a unos 320 kilómetros al suroeste de Aspen. La reunión los inspiró a crear un festival anual. Las entradas individuales costaban originalmente 2 dólares y las entradas familiares costaban 5 dólares en aquellos primeros años. El famoso cañón en forma de caja, una zona cerrada por todos lados por empinadas paredes rocosas, de Telluride era un festín visual; el pueblo en sí todavía no se había convertido en un lugar privilegiado para esquiar, por lo que tenía espacio para las multitudes.
Fred Shellman, de los Fall Creek Boys, se hizo cargo de la organización y la contratación del Telluride Bluegrass Festival desde su inicio oficial en 1974 hasta 1988. Desde el principio, el festival se distinguió tanto por su ubicación (no había muchos festivales de bluegrass en las Montañas Rocosas) como por su tono relajado. Ese espectáculo inaugural de 1974 recibió a unos 1000 asistentes.
En 1977, el espectáculo se había ampliado a tres días de música (ahora son cuatro días, a excepción de un período de dos fines de semana en 2021). En la década de 1980, el Telluride Bluegrass Festival se consideraba una especie de peregrinación para los amantes de la música; Ferguson dice que algunos necesitaban un día entero de viaje (Denver, después de todo, está a más de 300 millas de distancia) solo para llegar a la ubicación algo apartada. Los asistentes se autodenominaban "Festivarians".
En 1989, el entonces abogado y dueño de una tienda de música Craig Ferguson fundó la productora Planet Bluegrass para dirigir el festival a pesar de las dificultades financieras (desde entonces, Planet Bluegrass se ha expandido para producir más eventos en Colorado). Uno de los primeros pasos que dieron fue registrar el nombre del festival ante la Secretaría de Estado de Colorado.
Caitlin Wolper Publicado el 13 de junio de 2023
https://www.nodepression.com/journal-excerpt-50-years-of-the-telluride-bluegrass-festival/
Festivales de larga duración
Telluride hoy
En la actualidad, unas 12.000 personas asisten al festival cada año. Algunos vienen por un día, otros se quedan desde la inauguración el jueves hasta la última nota del domingo... En el tiempo transcurrido, el Telluride Bluegrass Festival se ha expandido drásticamente. Se erigió la Carpa Familiar para las actuaciones y el entretenimiento de los niños, otro pequeño escenario en el centro de Elks Park albergó talleres y rondas preliminares de los concursos de interpretación, y lugares locales como la histórica Sheridan Opera House, Fly Me to the Moon Saloon, Palm Theatre y el Telluride Conference Center en Mountain Village comenzaron a llenarse con espectáculos nocturnos de "Nightgrass".
Caitlin Wolper Publicado el 13 de junio de 2023
https://www.nodepression.com/journal-excerpt-50-years-of-the-telluride-bluegrass-festival/
Los comienzos de RockyGrass
El papel de CBMS en el inicio y la continuación del Rocky Mountain Bluegrass Festival antes de que se vendiera a Planet Bluegrass.
Cuando los miembros del CBMS conocieron a Monroe... Monroe los convenció de unir fuerzas y organizar un festival en Colorado el año siguiente...
Con menos de seis meses para prepararse, la Sociedad se organizó en el recinto ferial del condado de Adams en Henderson. La música se presentaría en la tribuna y la arena del rodeo (con el excelente sonido proporcionado por Charles Sawtelle y Dave Wilson) y habría un lugar para acampar cerca.
A medida que avanzaban los planes, Monroe hizo un viaje especial a Colorado para reunirse con los organizadores del festival CBMS y capacitarlos en marketing y publicidad... CBMS se acercó a los organizadores del Telluride Bluegrass Festival (el futuro Planet Bluegrass) en la primavera para ayudar a encontrar un nuevo sitio para el festival...
El vicepresidente de Planet Bluegrass, Steve Szymanski, relata los motivos iniciales: “Les ayudaremos, sabemos cómo organizar estos festivales…”
(Sobre la propiedad de Lyons) Craig Ferguson recuerda que “la propiedad no había sido regada en años, por lo que era un matorral de zarzas”. En dos meses, Ferguson tuvo que negociar un acuerdo con la ciudad de Lyons, preparar la propiedad para un festival y reservar un cartel para el 20.° aniversario que finalmente incluiría a Alison Krauss & Union Station y Tony Rice & Norman Blake...
En los años siguientes, el nombre del festival cambió a RockyGrass, una decisión motivada en gran medida por el uso generalizado de la jerga local de Planet Bluegrass.
https://bluegrass.com/rockygrass/festival-info/40-years-of-rockygrass
RockyGrass hoy
“De muchas maneras, RockyGrass es el alma del planeta Bluegrass”, dice Ferguson. RockyGrass sigue siendo único en el mundo del bluegrass por su único escenario principal y su política de que las bandas toquen un solo set. Mientras que muchos festivales aspiran a una filosofía musical de “gran carpa”, RockyGrass sigue centrándose en el bluegrass tradicional, incluso cuando su público se vuelve más progresista musicalmente. “Se ha convertido en un lugar donde la gente que normalmente no toca bluegrass, se propone tocar bluegrass”.
¿Qué pensaría Monroe de este 40º aniversario de su festival en Colorado? Ferguson razona: “Puede que no le gusten algunas de las canciones, pero seguro que querría tocarlas porque le encanta tocar para el público. Y sé que le encantaría el público de RockyGrass”.
Largo camino a casa
Cuando Justin Hoffenberg y Martin Gilmore formaron Long Road Home en 2005, tuvieron dificultades para definir la personalidad y el estilo de la banda. Mientras que otras bandas jóvenes a menudo se alejaban del bluegrass, luego se encontraban acercándose a él. Atraídos por su poder, simplicidad y honestidad, se enfocaron aún más en mantenerse fieles a la tradición que encontraban inspiradora y significativa. Podían usar trajes en el escenario sin ocultar su personalidad, y podían sonar lo mejor posible en el escenario sin usar tecnología ajena al género. Con Martin Gilmore (guitarra), Justin Hoffenberg (violín), Pete Wernick (banjo), Jordan Ramsey (mandolina) y ahora con Andrew Bonnis en el bajo, Long Road Home continúa defendiendo la música que aman representar. Cada año, se ven más bandas que califican su estilo de bluegrass con un adjetivo: "bluegrass duro", "bluegrass progresivo" y muchos otros. Estos cinco músicos están orgullosos de llamarse simplemente bluegrass.
Camino abierto
Open Road Bluegrass Band 1999-2006 "Rememorando los sonidos de pioneros de la primera generación como Bill Monroe y los Stanley Brothers, Open Road es una unidad de bluegrass de mentalidad tradicional formada por jóvenes. El grupo de Fort Collins, Colorado, comenzó a fines de los años 90 cuando el cantante y guitarrista Bradford Lee Folk, que trabajaba en un rancho de ganado, se encontró con Caleb Roberts, un ingeniero eléctrico que provenía de Columbia, Carolina del Sur. (Roberts fue miembro fundador de Slim Cessna's Auto Club, una banda de country alternativo que infundía energía punk con gospel incendiario). Roberts, que siempre había tenido la intención de formar un grupo de bluegrass tradicional, encontró un aliado más que listo en Folk, que poseía un tenor asombroso y había crecido escuchando bluegrass en su Missouri natal. Los dos ... formaron Open Road, un nombre tomado de un estilo gentil de sombrero Stetson preferido por los músicos de bluegrass bien vestidos. ..." -- Toda la guía musical
Tío Earl
Biografía de Uncle Earl por Timothy Monger La banda de cuerdas estadounidense Uncle Earl se formó en Ann Arbor, Michigan, en 2000. Fundada por las cantautoras K.C. Groves y Jo Serrapere, los primeros años de la banda establecieron la tradición de una formación exclusivamente femenina que incluía a Amanda Kowalski, Casey Henry, Sally Truitt y Tahmineh Gueramy. Esta formación inicial dio como resultado el álbum independiente She Went Upstairs, lanzado en 2002. Una combinación ganadora de folk tradicional, bluegrass y música de banda de cuerdas antigua, la música de Uncle Earl encontró el favor en el circuito de la música folk y de raíces. https://www.allmusic.com/artist/uncle-earl-mn0000381974#biography
Los chicos del cañón azul
Al igual que las tradiciones de la fundación del género en los años 40 y 50 que encontraron nueva vida en los años 60 y 70, Hicks y Dark definen la "segunda generación" de Colorado, cuando el folk y el bluegrass del estado del centenario de los años 70 y 80 se trasladaron a los exitosos festivales, las bandas de gira nacional y las prósperas escenas locales de los años 90 y principios de los 2000... David Smith Desde que los miembros fundadores Jason Hicks y Gary Dark lanzaron los Blue Canyon Boys en 2006, los Blue Canyon Boys han elevado el nivel de las bandas de bluegrass. Lo ofrecen todo: estilo de dúo de hermanos impecable, instrumentación nítida, letras sin adornos y humor subversivo. Después de ganar el primer puesto en el concurso de bandas del festival de bluegrass de Telluride de 2008, los Blue Canyon Boys se lanzaron a toda máquina y conquistaron el circuito del bluegrass, actuando en lugares ilustres de todo el país y del mundo. https://bluecanyonboys.com/
Choque y fuga
Hit & Run se formó en Colorado a finales de 2001 con el deseo mutuo de tocar bluegrass auténtico y moderno.[1] La banda ha publicado dos álbumes de estudio. Hit & Run ha realizado giras extensas por todo Estados Unidos, tocando en festivales tan prestigiosos como Telluride Bluegrass Festival, High Sierra Music Festival, Grand Targhee Bluegrass Festival, Grey Fox Bluegrass Festival, Rockygrass Bluegrass Festival y Bean Blossom. Hit & Run ha compartido cartel con artistas como Creedence Clearwater Revisited, Jerry Douglas, Hot Rize, Alison Krauss y David Grisman. En 2005 obtuvieron el primer lugar en el Campeonato Internacional de Bandas SPBGMA en Nashville. En 2003, Hit & Run se convirtió en la primera banda en ganar los Concursos de Bandas del Festival de Bluegrass de Telluride (2003) y Rockygrass (2002). La guitarrista Rebecca Frazier se convirtió en la primera mujer en aparecer en la portada de la revista Flatpicking Guitar Magazine cuando se publicó la edición de septiembre de 2006 de esa revista. https://en.wikipedia.org/wiki/Hit_and_Run_(band)
El mal doblado
The Badly Bent ha estado arraigado en la escena musical bluegrass desde 1998. Con sede en Durango, Colorado... la música nunca se aleja demasiado de las raíces establecidas por los padres del género. Su amor por el sonido genuino del bluegrass es tan evidente cada vez que suben al escenario. Ganadores del codiciado Concurso de Bandas de Bluegrass de Telluride 2005... https://www.thebadlybent.com/band
Arroyo de primavera
Spring Creek – Way Up On A Mountain Publicado el 8 de mayo de 2009 por Richard Thompson Spring Creek – Way Up On A MountainSpring Creek generó una gran reacción de los medios y un gran apoyo de los fans con el CD autoeditado del año pasado, Lonesome Way To Go, tanto que Rebel Records los contrató para el sello. De esta manera, se convirtieron en la primera banda del oeste del Mississippi en grabar para Rebel. Tienen otro lugar único en la historia del bluegrass porque, en 2007, se convirtieron en el único grupo en ganar los concursos de bandas en los festivales Telluride y RockyGrass en el mismo año. El joven cuarteto con base en Colorado, Chris Elliott (banjo), Jessica Smith (contrabajo), Taylor Sims (guitarra) y Alex Johnstone (mandolina), son todos graduados del South Plains College y ahora buscan aprovechar el interés generado por el álbum mencionado anteriormente. https://bluegrasstoday.com/spring-creek-way-up-on-a-mountain/
Bandas de bluegrass de Colorado de segunda generación
El festival Durango Bluegrass Meltdown, organizado por voluntarios y que comenzó en 1995, fue ideado para impulsar la economía de Durango fuera de temporada, antes de que las balsas se apoderen del río Animas. “Michael Burke y algunas otras personas que son grandes amantes de la escena del bluegrass querían organizar un festival durante una de las épocas del año en las que hay menos turismo”, dijo la directora ejecutiva de Meltdown, Jenny Hirt.
https://www.durangomagazine.com/durango-bluegrass-meltdown-pickin-at-our-heartstrings/
Colapso de Durango
Teniendo en cuenta el impredecible clima primaveral de Colorado, el Bluegrass Meltdown garantiza un momento agradable y cómodo con cinco lugares interiores , entre ellos el Animas City Theater, el Durango Arts Center, el Wildhorse Saloon, el Elks Lodge y el Strater Hotel. Los lugares interiores ofrecen al público una experiencia más íntima con acceso de cerca a 20 bandas. "Puedes ir caminando a cada lugar y estas personas se involucran en lo que estás haciendo en el escenario porque estás justo frente a ellas", dijo Hirt.
En la comunidad del Bluegrass, a cada guitarrista, guitarrista y vocalista se le da el espacio para fusionar sus estilos en un ambiente relajado. Después de un día completo de presentaciones, la mayoría de los músicos se dirigen al Strater Hotel, donde todo tipo de músicos que tocan todo tipo de instrumentos de cuerda improvisan juntos en un armario o en una habitación de hotel abarrotada. Estas sesiones de improvisación nocturnas dan la bienvenida a los músicos y a los que bailan con los pies para disfrutar y contribuir a la historia del Bluegrass, lo que diferencia al Bluegrass de otros géneros...
Por Leah Nott
https://www.durangomagazine.com/durango-bluegrass-meltdown-pickin-at-our-heartstrings/
"La motivación para este festival fueron cuatro familias . Nos dimos cuenta de que los niños de nuestra zona no tenían acceso a ningún tipo de atención sanitaria. Así que nos reunimos cuatro familias y cada uno de nosotros puso 5.000 o 10.000 dólares en un bote, lo llevamos a la clínica, se lo dimos y les dijimos: "Avísennos si necesitan más". Y al final del año, nos devolvieron casi el 80% del dinero y no sabíamos qué hacer. Pensamos que nos lo iban a quitar. Nos explicaron que la gente no quería aceptar caridad. Había una persona maravillosa que quería que las cosas funcionaran para los niños y me señaló con el dedo y me dijo: "Bueno, ya saben cómo organizar un festival de bluegrass. Hagámoslo". - Ron Thomason. Colorado Public Radio | Shanna Lewis | 28/9/24 | https://www.ksut.org/music/2024-09-28/a-colorado-bluegrass-festival-is-a-finalist-for-an-international-music-award-it-also-showcases-kids
Fiebre del heno de alta montaña
Ron Thomason: Bueno, sólo puedo compararlo con el Gran Cañón , y el pobre Gran Cañón no puede verse tan bien como las montañas de Sangre Cristo, que son el telón de fondo del festival High Mountain Hay Fever Bluegrass. Y no sólo esas montañas, sino que (el festival mira directamente) el valle Wet Mountain. La gente que viene a vernos intenta salir de la carpa bastante rápido para poder ver lo hermoso que es el lugar.
Los patriotas del bluegrass
Publicado el 15 de octubre de 2011 por Richard Thompson en Bluegrass Today
Colorado ha sido un semillero de música bluegrass durante muchos años. Ahora, una de sus bandas, los Bluegrass Patriots , ha anunciado que se separará.
El estado del centenario ha sido el caldo de cultivo de la música bluegrass desde hace muchas décadas, y ha producido grupos internacionales como Hot Rize y Front Range. A pesar de los ocasionales shows de reunión de Hot Rize, los Bluegrass Patriots han sobrevivido a ambos.
Los Bluegrass Patriots, que se formaron cuando Jimmy Carter era presidente, tocaron por primera vez en octubre de 1980 en el Centro de Estudiantes de la Universidad Estatal de Colorado. Los miembros originales de la banda eran Glenn Zankey [guitarra], Dan Rogers [bajo], Willie McDonald [mandolina], Ken Seaman [banjo] y Rick Bradstreet [guitarra resonadora], que murió en 2002.
Desde que Bradstreet falleció, han utilizado los talentos de Ernie Martínez, Bobby Vickery, Jean Ballhorn y finalmente Dan Mitchell [violín].
En la imagen, de izquierda a derecha: Danny Rogers, Dan Mitchell, Willie McDonald, Ken Seaman, Glenn Zankey
Del McCoury con los Bluegrass Patriots
Publicado en YouTube por Clarke W
Vídeo VHS grabado el 10 de diciembre de 1982 en Bellview Grange, Bellview CO. Del McCoury - Guitarra y voz
Bobby Puckett - Violín
The Bluegrass Patriots : Ken Seaman - Banjo y voz
Glenn Zankey - Guitarra y voz
Willie McDonald - Mandolina y voz
Dan Rogers - Bajo y voz